一定程度上，VR影視與戲劇、游戲有相通之處，特別是以VR裝置為代表的作品，由于其互動性強，不少人認為其跟游戲的邊界已經(jīng)很模糊。但在技術(shù)和消費者的期待還有很大距離的情況下，VR影視作品在國內(nèi)依然缺乏變現(xiàn)途徑。但也有國外的從業(yè)者向三聲表示，中國在這一塊兒的探索某些地方已經(jīng)超過了其他國家。

咨詢公司Gartner在1995年提出了一個用以標識新興技術(shù)成熟度的曲線，并被業(yè)界廣泛認可。在這條曲線中，一項新的技術(shù)從產(chǎn)生到成熟大致需要經(jīng)過5個階段：萌芽期、期望膨脹期、泡沫幻滅期、復(fù)蘇期、成熟期。

“2016年被稱為VR（虛擬現(xiàn)實）元年，它在一年的時間里就經(jīng)歷了從萌芽到幻滅的轉(zhuǎn)折?！币晃籚R行業(yè)長期觀察者對三聲表示，當時這個行業(yè)從資本瘋狂涌入、概念被熱炒，到資本遇冷出現(xiàn)裁員、欠薪，甚至公司倒閉，只用了一年時間。

基于VR技術(shù)的VR影視亦是如此。在VR影視的發(fā)展過程中有兩大因素，一是技術(shù)的發(fā)展，二是本身內(nèi)容的制作，二者相輔相成。

“當時確實技術(shù)還沒完全成熟，遇到了預(yù)期和現(xiàn)實錯位的問題?！盨andman Studios創(chuàng)始人樓彥昕告訴三聲，“但這并不代表技術(shù)不會穩(wěn)速地往前走，也不代表這些VR內(nèi)容的創(chuàng)作者會全線撤退。”

行業(yè)確實在朝前走。國際上，近年來威尼斯、戛納、圣丹斯等知名國際電影節(jié)紛紛開始將VR影像評選列為獨立單元。今年3月斯皮爾伯格的《頭號玩家》更是使得VR技術(shù)得到巨大關(guān)注。在國內(nèi)，不久前，張藝謀創(chuàng)辦的VR公司“當紅齊天”，也宣布完成過億元pre-A輪融資——看起來，泡沫幻滅期后的復(fù)蘇正在發(fā)生。

“從工程、整個硬件的銷售，或者是說內(nèi)容的開發(fā)、投入上面，我們其實看到2016、2017、2018年都還是持續(xù)在成長?！盚TC虛擬現(xiàn)實新科技部門副總裁鮑永哲對三聲表示。

“但它是比較還是線性的成長，而并非很多人期待的指數(shù)式的成長?！?/p>

砂之盒沉浸影像展展廳

全新的呈現(xiàn)形式

2017年威尼斯電影節(jié)上，官方首次設(shè)立了主競賽VR單元，Sandman Studios的VR動畫短片《自游》入圍。彼時，樓彥昕在威尼斯的海邊溜達，一個問題突然蹦到了他腦子里。

“我就想說，為什么那么多好的VR影視作品只能在這些國外的電影節(jié)看到，國內(nèi)不論是上影節(jié)還是北影節(jié)，都沒有相應(yīng)的單元，視頻平臺也沒有這類內(nèi)容。”樓彥昕回憶道。

回來后，他開始嘗試將這些VR影視作品帶到國內(nèi)的電影節(jié)上，今年的第八屆北京國際電影節(jié)首次設(shè)置了VR展映單元，背后就有樓彥昕的幫助。今年6月23日開始，樓彥昕和他的團隊又把來自20多個國家的近50部VR影視作品帶到了青島，并策劃了為期五天的“2018青島國際VR影像周——砂之盒沉浸影像展”。

VR影像確實帶來了一種全新的內(nèi)容呈現(xiàn)形式。在砂之盒沉浸影像展上，我們體驗了三部VR電影、三部立式VR，以及一部裝置VR作品。

其中，VR電影多為真人拍攝，強烈的沉浸式體驗不僅有身臨其境的感覺、也能更好地接收影像所傳遞的情緒。裝置VR則具有強烈的互動性，以我們體驗的《合唱團》為例，講的就是多名體驗者共赴戰(zhàn)場消滅敵軍的故事。立式VR則多為動畫短片，在沉浸體驗和互動性上較為平衡。

但也正是由于VR技術(shù)所帶來的沉浸式、交互式的體驗，不少人認為，VR影視未來會發(fā)展成與傳統(tǒng)影視內(nèi)容完全不同的表達形態(tài)——因為缺乏傳統(tǒng)電影的鏡頭感，它不太適合長篇敘事。

“做了那么久的VR短片，我也覺得敘事不是它的優(yōu)勢?！睒菑╆空J為，敘事最強的媒介其實是文字，因為會有留白、有想象的空間，而視覺化程度越高的媒介形式，留白的空間就越小。

“VR是把你放在一個完全視覺化的場景構(gòu)建里，所以這種情況下它的強項并不在storytelling，而在于storyliving。就是把你放到一個世界里，讓你自己去感知，甚至去生活，而不僅僅只是向你講述一個故事。”樓彥昕說，因此我們會看到很多VR影視內(nèi)容的著力點在純粹的情感交流、情緒表達上?！澳阒v故事可以，但基于現(xiàn)在的狀況，你很難把一個復(fù)雜的故事講好?！?/p>

砂之盒沉浸影像展上，觀影者正在體驗VR電影

但一定程度上，VR影視與戲劇有相通之處。

2017年，樓彥昕的團隊制作了一支名叫《自游》的VR動畫短片，嘗試了技術(shù)難度超高的VR長鏡頭移動敘事的表現(xiàn)手法，讓觀眾與角色一起深入體驗異星球上的歷險。這部時長7分半鐘的作品入圍了第74屆威尼斯電影節(jié)主競賽VR單元?！白畛醯囊话鎰”疚覀冋埖氖请娪熬巹?，他的劇本完全是基于鏡頭邏輯來思考的，但這在VR影視內(nèi)容的呈現(xiàn)中并不合適。后來找到了一位中戲的戲劇編劇，戲劇的視覺語言表達會留有想象的地方?！?/p>

但總體而言，VR影視這種內(nèi)容的呈現(xiàn)形式仍然需要很長時間的積累?！霸谖铱磥恚壳盀橹筕R影視還沒有形成一套非常系統(tǒng)化的語言邏輯。但大家都在往不同的方向去摸索，所以發(fā)展速度是很快的?！彼忉屨f，比如在鏡頭處理、視線管理以及視線調(diào)度的處理、場景變化的處理等都有一些新的東西在不斷出現(xiàn)。

另一方面，VR影視，特別是以VR裝置為代表的作品，由于其互動性強，不少人認為其跟游戲的邊界已經(jīng)很模糊。

“個人認為，基于傳統(tǒng)游戲設(shè)計的概念，游戲的核心在于玩法，這個玩法要有趣，同時具備可玩性和可復(fù)玩性。但現(xiàn)游戲發(fā)展到現(xiàn)在，它和影視的邊界已經(jīng)模糊了，不少游戲3A大作也注重故事和敘事，不少電影也開始具備游戲那樣的互動性?！睒菑╆空J為，影視和游戲相互的探索對于VR影視內(nèi)容制作非常重要，“所以也會鼓勵我們團隊的人去玩一些好的VR游戲?！?/p>

對于樓彥昕來說，雖然現(xiàn)階段行業(yè)并不成熟，但不成熟就代表著機會?！凹热贿@個市場對這種類型的內(nèi)容有需求、感興趣，那如果我們能夠在整個市場都還不成熟的階段，就成為一個優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的供應(yīng)商的話，未來我們其實是有很大的話語權(quán)的?！?/p>

技術(shù)和內(nèi)容的雙重困境

去年威尼斯電影節(jié)時，導(dǎo)演***帶著VR作品《家在蘭若寺》去參加VR單元的展映。由于官方合作伙伴是三星，全線的VR觀影的硬件都是GearVR。“***找到官方說，不行。我的東西只針對Vive做了優(yōu)化，在Gear上看的品質(zhì)我沒有辦法接受?！盚TC虛擬現(xiàn)實新科技部門副總裁鮑永哲回憶說。

這側(cè)面反映了一個問題：市場上目前硬件繁多，但沒有一個較為通用的標準，這在一定程度上制約了VR影視的發(fā)展。

目前來看，HTC Vive， Oculus Rift，以及PSVR是市場上較為成熟，且處于第一梯隊的硬件產(chǎn)品，除此之外，如三星、谷歌，甚至國內(nèi)的不少廠商都有自己的VR硬件產(chǎn)品。“理想上當然是有一個統(tǒng)一的標準，會更方便硬件與VR內(nèi)容的對接。但實現(xiàn)起來蠻難的，到最后可能就是各家按自己的標準來做，然后等待市場經(jīng)濟的驗證?！滨U永哲表示。

另一個問題來自于VR技術(shù)的整體發(fā)展水平——目前的技術(shù)水平還無法做到完全沉浸的體驗。

“現(xiàn)在技術(shù)和消費者的期待還有很大距離?！滨U永哲說，很多消費者認為的VR應(yīng)該像《頭號玩家》、《刀劍神域》、《黑客帝國》這樣的程度，但現(xiàn)階段的技術(shù)還不能支撐這樣完全沉浸式的體驗，暫時還是在做一些硬件參數(shù)上的提升。

“《頭號玩家》那種級別相當于把人的五感都可以做到虛擬化的體驗，但我們現(xiàn)在的技術(shù)階段還剛解決視覺和聽覺，觸覺上也逐漸開始有一些嘗試，但由于皮膚感覺的多樣性，觸覺的突破是很困難的。”

眩暈感也仍是急需解決的問題，在我們觀看時長為18分鐘的VR電影《異境入夢》時，大約在15分鐘時就出現(xiàn)了眩暈感，十分影響觀影體驗。

VR電影《異境入夢》劇照

“我們發(fā)現(xiàn)，眩暈感的產(chǎn)生一般發(fā)生在場景瞬間移動的過程中，所以從內(nèi)容層面，制作過程中會有場景設(shè)計管理，通過一些場景設(shè)計降低體驗過程中的眩暈感。另外，在硬件上各家也都在努力通過技術(shù)手段減小眩暈感?！滨U永哲說。

“我們在北美得到一個很有趣的反饋是，很多硬核玩家會針對眩暈感反復(fù)去練習(xí)，讓自己更適應(yīng)VR內(nèi)容的空間感，從而減小眩暈感的發(fā)生。”

事實上，在這次展映過程中，多數(shù)影片時長均在10分鐘以下，極少數(shù)影片達到接近20分鐘的時長。這一方面是為了防止眩暈，官方也特別提示觀影者，連續(xù)觀影時間應(yīng)在一小時以下。另一方面，普遍較短的時長也反映出內(nèi)容制作本身的困境。

這種困境首先體現(xiàn)在制作成本上的缺乏，這種現(xiàn)象在國內(nèi)尤其明顯。“比如在英國、法國等歐洲國家，你從事VR影視內(nèi)容的制作，政府、電視臺、產(chǎn)業(yè)基金等都會有資金支持。但國內(nèi)基本上就是創(chuàng)作者為自己的情懷買單?！睒菑╆空f。

目前，歐美市場不少VR影視的資金來自各大電影公司。但一個問題是，這些資金的來源并非來自內(nèi)容制作部門，而是來自市場部門?！斑@些資金支持的VR短片，通常是作為這些電影公司電影宣傳的一個手段?！盤ower to the Pixel創(chuàng)始人兼首席執(zhí)行官、威尼斯電影節(jié)VR策展人Liz Rosenthal對三聲表示，VR影視的創(chuàng)作者還是希望做原創(chuàng)的作品，不希望被資本和大IP的電影所裹挾。

據(jù)了解，Liz Rosenthal所在的Immerse UK是一個受政府資助的行業(yè)組織，她負責(zé)帶領(lǐng)一個娛樂團隊?！拔覀儠嬖V政府，我們需要政府在哪些方面有所投入。”

在國內(nèi)，資金的缺乏導(dǎo)致VR影視內(nèi)容十分稀少。在此次影展近50部作品中，僅7部來自中國，其中更是只有《烈山氏》、《地三仙》、《鼓浪嶼的三世情書》以及《卡羅大冒險》四部是今年的新作。

“我其實很努力的想去找國內(nèi)最好的作品，但是真的非常非常少。因為國內(nèi)對于整個文化創(chuàng)意內(nèi)容的扶持氛圍還沒有形成，不像國外那樣比較容易拿到錢和資源?！睒菑╆空f，“國內(nèi)的VC（風(fēng)險投資）就更不可能投資這種影視類的項目。因為中國3+2的這種結(jié)構(gòu)，機構(gòu)基本上就是三年就要想辦法退出，逼著你往前走。但做文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)其實是長線的?！?/p>

至于VR影視作品多長時間合適，樓彥昕認為，每種內(nèi)容表達形式在成熟階段都有其最適合的時長，當下還無法對這個長度去下判斷。但即使在成熟后，VR影視內(nèi)容的市場不會超過一個小時。

“現(xiàn)在10分鐘左右的長度，受限于包括技術(shù)的瓶頸、場景設(shè)計設(shè)計、內(nèi)容敘事等多方面的因素。這些問題解決之后，我相信VR影視會找到合適自己的時長，但我個人認為這個時長肯定要比電影短，原因就是VR這種媒介單位時間內(nèi)的信息量非常大，大腦長時間處理起來會比較累?！?/p>

“在現(xiàn)階段來說，幾乎所有事都是限制?！盠iz Rosenthal說，現(xiàn)在我們要做的不僅是讓更多的從業(yè)者加入進來，也要讓更多的大眾能夠了解這種基于新技術(shù)的內(nèi)容表達形式。

缺乏變現(xiàn)模式

據(jù)三聲了解，從制作成本來看，國外的有一個具有參考意義的標準：用Unity引擎制作的VR動畫短片，每分鐘成本約在35000美元起；用Unreal引擎的話，由于其人工成本更高，每分鐘制作成本也更貴一些。

在國內(nèi)，這個成本體系還并沒有一個統(tǒng)一的標準。以《自游》為例，7分鐘的成本在約一百萬元左右。至于真人VR短片，成本跨度則更大，“可以一個小時只要5000元，也可以是個天價，這完全取決于你對它質(zhì)量的要求?！?/p>

“目前看來，360度實景拍攝的影響內(nèi)容比動畫渲染的影響內(nèi)容要便宜一些。但360度實景拍攝想要做好，在后期制作上還是要花很多功夫?！滨U永哲說。據(jù)了解，由HTC VIVE和Jaunt中國聯(lián)合出品、***執(zhí)導(dǎo)的真人VR電影《家在蘭若寺》，就花了近10個月時間，成本超過一千萬人民幣，影片長達56分鐘。

但在國內(nèi)目前的商業(yè)體系中，VR影視作品依然缺乏變現(xiàn)途徑。

“特別是動畫類的VR短片，它是一個工業(yè)化、模塊化的制作流程，從最開始的概念設(shè)計，到建模、貼圖、材質(zhì)、燈光、音效等每個環(huán)節(jié)都需要非常專業(yè)的人來做，都有需要非常高的成本。”樓彥昕說，可能做一個VR動畫和做一個傳統(tǒng)三維動畫成本差距不會太大，但因為平臺方不會花太多錢去采購VR動畫的版權(quán)，所以收益差別是巨大的。

“傳統(tǒng)影視內(nèi)容變現(xiàn)的方式有兩個，一個是發(fā)行，一個是以衍生品為代表的IP價值開發(fā)。但對于VR影視短片來說，連基本的發(fā)行收入都無法實現(xiàn)。”

樓彥昕表示，一些不錯的作品會在視頻平臺上做版權(quán)發(fā)行，但發(fā)行收入僅相當于成本的1/100-1/10，不可能覆蓋成本。 “因為平臺方即使采購了，也難以變現(xiàn)。所以很多制作方也在嘗試其他方式變現(xiàn)，比如探討包括廣告植入在內(nèi)的更多商業(yè)合作的可能性?！?/p>

“Netflix對VR影視的內(nèi)容并不感興趣，Amazon在VR領(lǐng)域也少有動作。但我這次遇到愛奇藝VR的負責(zé)人，他告訴我他們已經(jīng)在這一塊投入大概三年左右的時間了。”Liz Rosenthal表示，中國在這一塊兒的探索某些地方已經(jīng)超過了其他國家。

目前來看，VR影視內(nèi)容的發(fā)行途徑分為兩種，一是面向B端，以版權(quán)售賣的模式出售給如愛奇藝這樣的視頻平臺。二是面向C端，以付費產(chǎn)品的形式，在例如STEAM這樣的平臺上，出售給消費者。此外，線下體驗店，VR影廳也是收入的一部分?！皬奈覀兊慕嵌葋碇v，線下發(fā)行收益的收入應(yīng)該是這幾個途徑中，收入占比稍大一些的?！睒菑╆空f。

值得一提的是，鮑永哲告訴我們，就HTC Vive而言，個人消費者占歐美市場的大部分，而在國內(nèi)市場則是B端消費者占主導(dǎo)。

這也導(dǎo)致大眾幾乎很難從常規(guī)的渠道看到目前的VR影視內(nèi)容。

“很多同行覺得自己的作品不希望輕易地給出去，平臺方也不愿意花大價錢采購，所以視頻平臺上幾乎找不到這類內(nèi)容?！睒菑╆扛嬖V我們，因此絕大部分影片只能在電影節(jié)上看到，“因為大家覺得電影節(jié)是個很好的宣傳品臺，也有利于品牌構(gòu)建。”

除了商業(yè)模式的不成熟，在人才方面，VR影視也依然欠缺。

“總的來說，全球范圍人才都處于缺乏的狀態(tài)。VR影視既具有傳統(tǒng)影視的特點，也與游戲有交叉的地方，但不論是傳統(tǒng)影視的從業(yè)者還是游戲從業(yè)者，進入VR影視時學(xué)習(xí)成本都是相對較高的?！睒菑╆空f，VR影視是一個全新的事物，很多東西需要自己去實踐、摸索、試錯然后總結(jié)出來的，“有這個經(jīng)驗的人就很少，有時間和精力去系統(tǒng)化地把這個知識傳授給后來者的就更少了。”

這種學(xué)習(xí)是持續(xù)的。傳統(tǒng)電影不同的是，雖然傳統(tǒng)電影近年來在幀數(shù)、分辨率，熒幕質(zhì)量等技術(shù)方面都有所提升，但作為一個成熟產(chǎn)業(yè)變革相對較小。而VR影視行業(yè)中，每個月、甚至每天都在發(fā)生變化，“比如我們的制作引擎，Unreal每個月都在更新版本，這使得我們也要實時地去學(xué)習(xí)新的東西，根據(jù)制作工具的改變，來調(diào)整自己的制作管線、流程 ，去適應(yīng)它?！?/p>

雖然行業(yè)尚未成熟，還有很多障礙需要跨越，但樓彥昕對未來依然看好?！拔覀兛春脭⑹骂惖膬?nèi)容，它本身未來是有潛在市場的，因為它跟游戲的受重群體是不太一樣的，其實比游戲可以更寬。但是這種類型的內(nèi)容，確實是需要花時間，精力去研究摸索的。這個過程中，經(jīng)驗是非常重要，非常寶貴的?！?/p>

“那其實從市場增量上來講，你也很清楚可以看到，確實越來越多人在做。