9月5日，不斷探索科技與藝術融合的華為P20，攜手上海當代藝術館（MoCA Shanghai）再次上演一場藝術大展。3位名人15位藝術家及全球百余名手機攝影愛好者共話“影像成詩”，讓此次為期11天的華為P20系列影像藝術展更具看點。

"人不是活幾年，幾月，幾天，幾小時，而只活幾個瞬間。"——卡夫卡談話錄

每個被影像記錄下的瞬間，都是一張小小的時間切片，記錄著我們和我們身處的這個時代。在這個時代，影像是記錄，也是回憶；是生活中的詩歌，也是詩歌的視覺表達。“影”“像”“詩”是穿越時代的藝術形態(tài)，是可以無限溝通的內容產品，也是人們于繁華喧囂中的精神回歸。

華為P20系列“影像成詩”藝術展，正像一個穿梭時空的奇妙影像館，通過“五感六觀”奇妙互動體驗將影像與藝術深度交融，呈現一個個充滿詩意的影像空間。

“五感六觀”沉浸式影像展 華為P20系列開啟全新藝術跨界

從聯手藝術大導王潮歌打造百米紗幕藝術視覺盛宴，到聯合UCCA及明星周一圍呈現更具時尚、藝術的快閃店，華為P20一直在不斷探索嘗試科技與藝術融合新形式。此次攜手MoCA，打造“五感六觀”沉浸式影像展的同時，也為華為P20系列開啟全新藝術跨界。

所謂“五感”即視、觸、聽、嗅、嘗。據了解，此次華為P20系列影像藝術展不僅展出了甄選自全球百余名手機攝影愛好者的優(yōu)秀作品，更通過多媒體互動裝置，借助空間、聲音、光電刺激等效果為觀眾帶來沉浸式觀展體驗。除此之外，還同步開發(fā)了"聞香識展"嗅覺體驗， MoCA香氛首度亮相；與此同時 MoCA餐廳"影像成詩"特定菜譜，也于展覽期間對外開放。

“六觀”即6大創(chuàng)意空間，此次藝術展還邀請了15位藝術大咖圍繞"已經過了一點、愛·人、自由之光、小夜曲"等六大新影像活動主題呈現六大創(chuàng)作空間，帶領觀眾真正感受“影像成詩”的意境。

“已經過了一點”主題下，藝術家楊泳梁用鏡頭講述夜的故事，搭配馬雅可夫斯基這首“已經過了一點，你一定已就寢，銀河在夜里流瀉著銀光”為濃黑的深夜抹上點點星光，充滿最浪漫的想象。

“愛人”中，藝術家林畇愷詮釋著裴多菲的《我愿意是急流......》——“只要我的愛人/是一條小魚/在我的浪花中/快樂地游來游去。”

“自由之光”中，宋曉軍書寫著艾呂雅的《自由》——“在各種閃光的形體上/在各種色彩的鐘聲上/在自然的真理上/我寫下你的名字，自由”

“小夜曲/流動的美”蘊含著沈楚楚對海子《海子小夜曲》的感悟 ——“這是我們共同的平原和水/這是我們共同的夜晚和詩歌。”

攝影，是我們這個時代，最有力的表達語言。除了藝術性，整個展覽同步塑造了3種情緒：“生活的欣喜”，“詩與遠方，永遠的向往”，“人人都是明星，人人都在記錄生命中不同尋常的瞬間”。

P20大師班開課 與江一燕等明星藝術大師共話“影”“像”“詩”

“影·像·詩” 這三者在當代藝術史上最為大眾所接受，也得以被廣泛傳播。他們被記錄在藝術史，也深刻的影響了我們的生活。無論是藝術家，還是普通人，都通過影像詩這三者與世界發(fā)生聯結。

此次華為P20系列影像藝術展，持續(xù)至9月15日，期間將邀請江一燕等明星藝術大師，分別從攝影、影像、詩歌三個維度，共話“影”“像”“詩”。通過華為P20系列這一獨特的時尚藝術介質，明星、藝術家、素人用影像詩的方式，為消費者開啟一場極富詩意的藝術文化之旅。

化身藝術品 華為P20系列“復刻”自然之色再推漸變新色

華為手機不僅在用影像創(chuàng)造著藝術，也同時化身為藝術品，展現著與眾不同的藝術氣息。繼極光之后，華為在南美洲藍閃蝶和珍珠貝母之上，再次探尋自然之色的奧秘。極光閃蝶、珠光貝母兩款華為P20系列新漸變色，順應自然漸變規(guī)則和光學規(guī)律，通過納米級鍍膜工藝，在華為P20系列機身上再次呈現自然絕美顏色，創(chuàng)造時尚與科技融合的新美學經典。除極光閃蝶、珠光貝母兩款新漸變色外，此次華為P20系列針對華為P20 Pro同步推出了雅黑色與金棕色兩款真皮限量版，為消費者提供全新選擇。

“藝術是無界的溝通渠道。素人和藝術家一樣，都可以用影像的方式和世界進行能量交換。我們用影、像、詩，打通了素人和藝術家之間的通道?！?華為P20系列影像藝術展，將科技融于藝術的同時，更是讓“影像”成“詩”，拓寬了影像藝術的表達邊界。