演播廳(Studio)是利用光和聲進行空間藝術創(chuàng)作的場所，最開始是電視節(jié)目制作的常規(guī)基地，除了錄制聲音外，還要攝錄圖像。嘉賓、主持及演職人員在里面進行工作、制作及表演。因此，除了必要的攝錄編設備外，它必須具有足夠的聲、光設備和便于創(chuàng)作的條件。

演播廳作為電視節(jié)目制作的重要場所，承擔了除外拍節(jié)目外的大部分節(jié)目錄制和制作任務。隨著設備技術突飛猛進的發(fā)展，演播廳在不斷升級換代，從實景演播廳，發(fā)展到虛擬演播廳、XR演播廳。

實景演播廳，根據(jù)實際布景拍攝，優(yōu)點真實、有質感，缺點建設成本高，改變布景需要重新建設，比較適合較固定場景的直播，如新聞聯(lián)播。

虛擬演播廳，是近年發(fā)展起來的一種電視節(jié)目制作技術，1994年IBC展覽會上虛擬演播廳技術首次亮相，并在各種電視節(jié)目制作中得以應用。它的實質是將計算機制作的虛擬三維場景與電視攝像機現(xiàn)場拍攝的人物活動圖像進行數(shù)字化的實時合成，使人物與虛擬背景能夠同步變化，從而實現(xiàn)兩者天衣無縫的融合，以獲得完美的合成畫面。

虛擬演播廳主要是應用“綠幕摳像”技術，這項技術最早被用于拍攝科幻電影，基于藍幕(1925電影金剛)和黃幕(1950年)技術的積累，從上世紀90年代開始，數(shù)字綠幕技術全面崛起。因為當時數(shù)字拍攝已經(jīng)逐步取代了老式膠片攝影，而許多數(shù)字感光器材都對綠色更為敏感，所以在綠幕背景下拍攝將更方便制作活動遮罩。綠幕技術能夠精準地剝離出前景和背景，大大壓縮了特效制作的時間。

后來引入直播場景，因為背景大多是由計算機生成的，因而只依賴于設計者的想象力和三維軟件設計者的水平，可以制作出任何想象中的布景和道具。許多真實演播廳無法實現(xiàn)的效果，對于虛擬演播廳來說，卻是“小菜一碟”。例如，在演播廳內搭建摩天大廈，演員在月球進行“實況”轉播，演播廳里刮起了龍卷風等等。

早期的虛擬演播廳是虛擬布景和人像摳圖機械疊加，視覺上沒有立體感，隨著攝像機跟蹤技術的發(fā)展，當前可以依據(jù)真實攝像機的鏡頭參數(shù)呈現(xiàn)三維背景，因而和演員的三維透視關系完全一致，更有立體感。但是由于表演者處在綠幕中，在情境上沒有真實感，場景互動主要依靠后期制作或者演員的演技。

隨著XR技術(參考XR技術)的發(fā)展和成熟，虛擬和現(xiàn)實融合的能力賦能給演播廳，帶來了魔法效果，這就是XR演播廳。廣義上講，只要在演播廳里應用了XR技術就是XR演播廳。一種實現(xiàn)方式是在實景中引入AR特效，傳統(tǒng)的實景電視節(jié)目演播廳可以對已有設施升級，即可呈現(xiàn)AR特效，性價比高。

還有一種是以三面LED屏幕作為背景的沉浸式XR演播廳，特效更炫，沉浸感更強，可以實現(xiàn)舞蹈、音樂、與閃電、動作、特效位置的精準互動。這種演播廳雖然表現(xiàn)力強，但是有空間限制，不適合大型現(xiàn)場演出。

審核編輯：湯梓紅